Muerte en Venecia

“Gustav Aschenbach –o Von Aschenbach, como se le conocía oficialmente desde su quincuagésimo aniversario- salió de su apartamento de la Pinzregentenstrasse, en Munich, para dar un largo paseo a solas.”

Ficha del Libro:

Título: Muerte en Venecia

Autor: Thomas Mann

Fecha: 1914

Movimiento: Literatura contemporánea

Género: Novela filosófica

Tema: la belleza, el tiempo, filosófico

Páginas: 102

Resumen:

Gustav Aschenbach es un escritor que tras sus grandes reconocimientos se siente agotado y sin inspiración alguna. Tras un largo paseo decide que es hora de realizar un viaje. De este modo acaba en las blancas playas de Venecia. Se suponía que tan solo iba a pasar allí un par de días, hasta que un atardecer descubre un joven adolescente. Tadzio, del que se enamora perdidamente.

“Le hacía falta, pues, un paréntesis, cierto contacto con la improvisación y la holgazanería, un cambio de aires que le renovara la sangre a fin de que el verano fuese tolerable y fecundo. Viajar, sí… aceptaba la idea.”

Opinión personal:

Esta es una novela muy corta. Tiene un argumento muy simple. Tan solo consta de dos personajes que en ningún momento interaccionan entre sí. Y aún así, juro, que es de los libros que más me ha costado leer en esta vida. Son apenas 100 páginas, pero con fundamento. Lo leí hace un año y creo que sigo un poco obsesionada con él. En muchos de mis escritos hago referencias a este libro, por ejemplo Muerte en Venecia es el libro favorito de una de mis protagonistas o en un relato breve al protagonista lo llamé Tadzio.

“Una especie de hechizo que invitaba a la indolencia parecía emanar de su asiento, de aquel sillón bajo y tapizado de negro que se mecía muellemente siguiendo los golpes de remo del despótico gondolero.”

Este libro es una reflexión filosófica acerca de la belleza, la juventud y la pérdida de la misma. No hay apenas ningún diálogo, y de hecho, casi no hay puntos y aparte. Esto hace que a un lector que no está acostumbrado al ensayo o al texto filosófico se pueda sentir atemorizado ante estos enormes párrafos que ocupan páginas y páginas. Esto, unido a la falta de acción que hay en el libro hace de Muerte en Venecia una novela corta pero muy pesada.

Por otra parte debo de comentar que como autor Thomas Mann me resultó uno de los que posee un estilo más cuidado y laborioso. Al leer sus páginas todo encaja, cada palabra está medida al milímetro para dar al lector la sensación que él deseaba transmitir. Al mismo tiempo es terriblemente complejo. En pocas palabras, en este libro no hay nada de sencillo (ni si quiera los nombres de los personajes).

“Después, apoyándose en el respaldo, los brazos indolentes caídos, abrumado y sacudido varias veces por escalofríos, musitó la fórmula fija del deseo, imposible en este caso, absurda, abyecta, ridícula y, no obstante, sagrada, también aquí venerada: Te amo.”

Cuentan las leyendas que Thomas Mann se basó en una experiencia propia para escribir este libro. Yo no sé cuánto de verdad hay en ello y cuanto de rumor, pero tampoco creo que haya que buscarle tres pies al gato ni acusar a Thomas Mann de pedófilo. En mi humilde opinión creo que la belleza viene representada por un joven adolescente, no porque al autor le gustasen desde un punto de vista sexual o romántico, si no porque (más teniendo en cuenta que el libro está escrita a principios del siglo XX) poner a un menor de edad y además hombre como materialización de la belleza y el amor romántico, era el modo más visual de representar algo totalmente prohibido e inalcanzable.

“¿No había deseado que la travesía fuera larga, que durase eternamente? Lo más razonable y, sobre todo, lo más placentero era dejar que las cosas siguieran su curso”

La atmósfera del libro se debate entre la belleza de la ciudad, de las playas, de todo lo que rodea al protagonista, y la angustiosa e inevitable calamidad que se cierne sobre él.

El único personaje, el gran protagonista del libro es Aschenbach y toda la novela transcurre, más que en Venecia, en el interior de su cabeza. A lo largo de las páginas vemos como el personaje cambia poco a poco. Al principio no te das cuenta de que esta es una caída del personaje, el anochecer de su vida. Aschenbach se aferra a algo que inevitablemente está llegando a su fin que poco a poco ve como se le escapa de las manos, sin que apenas nadie se dé cuenta de ello.

Tadzio más que un personaje es un ente efímero, inalcanzable, una ilusión que se desvanece de un momento a otro. ¿No es acaso como la vida misma?

“Pero sobre este cuello, cuya extraña elegancia no acababa de hacer juego con el carácter del traje, reposaba la incomparable flor de su encantadora cabeza: la cabeza de Eros, recubierta del esmalte amarillento del mármol de Paros, con sus finas y graves cejas, sienes y orejas ocultas bajo la oscura y sedosa cascada de rizos, que caían en ángulo recto.”

Te recomiendo este libro si:

•  No temes a nada y quieres leer a un auténtico maestro de la prosa.
• Te interesa la filosofía.
•   Eres de los que buscan siempre algo a lo que aferrarse en la vida.

“Lo llevaron a su habitación, y, aquel mismo día, un mundo respetuosamente conmovido recibió la noticia de su muerte.”

El personaje de Febrero: Guy Montag

Este mes me he retrasado bastante para publicar, he empezado un nuevo curso y estoy bastante ocupada estudiando, apenas tengo tiempo para escribir. Pero bueno, al lío que ya casi ha acabado febrero y yo he pospuesto demasiado la publicación del personaje del mes. Aunque hacía ya mucho que había decidido que fuese Guy Montag de Fahrenheit 451.

Guy Montag

El protagonista creado por Ray Bradbury es, a mi parecer, uno de los personajes masculinos más buenos que he leído. En el libro se indica que tiene treinta años y lleva diez trabajando como bombero en ese futuro distópico del que he hablado en las reseñas del libro y la película. En este puesto de trabajo ya sabéis que se encarga de quemar libros. En el libro se indica que tiene el pelo oscuro, como la mayoría de sus compañeros, aunque en la película es rubio. Físicamente se da a entender que es alto y fuerte, aunque tampoco hay una descripción exhaustiva de este personaje. Al igual que pasaba el mes pasado, el autor da mucha más importancia al aspecto más psicológico del protagonista de su obra.

La única familia que se conoce es su mujer Myldred (por alguna razón Linda en la película). Con la que vive, no se acuerda desde hace cuanto tiempo. Al principio del libro tanto él como su esposa viven sumidos en la supuesta felicidad que otorga esa sociedad. Aunque por la mitad del libro descubres que la curiosidad siempre ha estado presente en este personaje.

Él vive intentando no cuestionarse nada sobre su vida ni nada de lo que le rodea. Hasta que como sabéis, conoce a Clarisse. Una simple pregunta lleva al protagonista a despertar ese espíritu curioso que estaba dentro de él. Comienza a cuestionarlo todo, su vida, su trabajo, su relación con Myldred. Hay un pasaje que a mí me impresionó mucho, es durante este periodo de evolución y en el que Montag se da cuenta de que si su mujer muriese no sentiría pena. Y ese hecho a su vez le pareció triste que se echó a llorar, pero ella al verlo no hizo nada, solo le miró extrañada como si no entendiese nada de lo que estaba pasándole. En ese momento a mi me pareció que era un personaje muy bien creado y totalmente humano. No es muy común en la literatura que un personaje masculino exteriorice de ese modo la tristeza.

Un tiempo después otro impactante acontecimiento vuelve a dar un giro brusco en su vida, presenció como alguien estaba dispuesto a morir por sus libros. Lo que le despertó aun más la curiosidad y el querer saber que era lo que escondían esos papeles. En este mismo pasaje su jefe le da un amenazante mensaje lo que aún le hace abrir más los ojos acerca de lo que está sucediendo. Decidir entre saber la verdad o ser feliz en la más absoluta ignorancia. Aunque la verdad es que no le dejan elegir finalmente.

Finalmente consigue el valor para querer cambiar algo en ese mundo, o por lo menos intentar comprenderlo de algún modo mejor. Montag a lo largo del libro demuestra muchas facetas desde un tremendo valor, a un pesimismo desesperado, desde una tremenda testarudez hasta sentimientos profundos y humanos como la tristeza o el miedo. Además el autor tiene, para mi gusto, una gran habilidad para describir sentimientos y las sensaciones que vive el personaje, lo que hace que la sensación de lectura sea real y adictiva. En muy pocas páginas Bradbury consigue desmontar al arquetipo de personaje masculino hasta hacerlo un ser humano completo y redondo.

 “Hoy empezaremos a andar y a ver mundo, y a observar como la gente anda por ahí y habla, el verdadero aspecto que tiene. Quiero verlo todo. Y aunque nada de ello sea yo cuando entren, al cabo de un tiempo, todo se reunirá en mi interior, y será yo. Fíjate en el mundo, Dios mío, Dios mío. Fíjate en ese mundo, fuera de mi, mas allá de mi rostro, y el único medio de tocarlo verdaderamente es ponerlo allí donde por fin sea yo, donde estén la sangre, donde recorra mi cuerpo cien mil veces al día. Me apoderare de ella de manera que nunca podrá escapar. Algún día, me aferrare con fuerza al mundo. Ahora tengo un dedo apoyado en el, es un principio.”

Querido Tim

“Soy un gato y me llamo Timoteo. Como Timoteo no es nombre de gato, me llaman Tim, que es más corto.”

Ficha del libro:

Título: Querido Tim

Autor: Carmen Kurtz

 Fecha: 1984

Movimiento: Contemporanea

Género: Costumbrista, humor

Tema: Familia, cariño, animales

Páginas: 178

Resumen:

Timoteo es un dibujante de comics pelirrojo y encantador y que lleva una vida cotidiana un poco aburrida. Hasta que un día en lo alto de una rama se encuentra a un gato igual de pelirrojo que él. Enseguida se encariñan el uno del otro, Timoteo lo adopta como si fuese al hijo que nunca tuvo, incluso lo bautiza con su propio nombre, pero como Timoteo no es nombre de gato… lo llama Tim. Este peludo amigo sirve al dibujante como inspiración y decide inventar las aventuras del gato a lo largo de siete dueños, que representan siete vidas, uno de ellos muy real. El señor Ventosa, un hombre engreído del que Tim escapó y que pretende arrebatárselo al autor.

“Si tropiezo porque mis ojos ya no son los de antes y mis pies me lastiman, sueles excusarme diciendo:

    <<Si en lugar de grava tuvieses un patio enlosado, tropezarías menos. No creas, a mí también me mortifican estas piedras. >>”

Opinión Personal:

Querido Tim es uno de los libros de mi vida, es de los que mejores recuerdos guardo. A mí de cría no me gustaba leer, los libros de niños me aburrían soberanamente, pero este fue uno de los que me despertó mi amor por la literatura. No solo porque siempre haya sentido una enorme fascinación por estos pequeños felinos si no por lo maravillosamente construida que está la historia. Habrá alguno de mis pequeños lectores que piense: “¿Pero para tanto da la vida de un gato normal y corriente?” Pues sí, sí que lo hace. Porque este no es solo un libro sobre el auge y caída de un gato, es una historia sobre la familia el cariño y la vida en sí misma. Pero sobretodo es una historia creada para hacer que todo el que la lea esboce una sonrisa mientras lo hace.

“Me siento un poco hijo suyo y él, quizá, se siente un poco padre en lo que a mí se refiere.”

El estilo de la autora, por lo menos el que utiliza en esta narración, es muy sencillo y accesible para todos los públicos, sin ser infantil, que como he dicho nunca me gustaron esos libros. La obra está escrita en segunda persona, lo que a mí en su día me resultó muy llamativo, ya que nunca había leído algo así. De hecho fue una pregunta de examen, porque este libro me lo mandaron como lectura obligatoria.

Desde el principio me gustó mucho la idea de representar las siete vidas que tiene un gato, según el dicho, con los siete dueños que tuvo Tim antes de llegar a la rama del castaño de Timoteo. Entre estos dueños hubo de todo, desde una dulce anciana, a un pescadero que quería castrarle, hasta el señor Ventosa, un hombre rico y engreído. Este último es el único “real” ya que los demás son simples historias inventadas por Timoteo.

“La verdad es que tus lágrimas no eran de tristeza, si no de aburrimiento o de amenazas de aburrimiento.”

La personalidad del gato y de los personajes va dibujándose poco a poco gracias a la divertida narración de Timoteo. Aunque el mejor es Tim, sin lugar a dudas, yo le cogí mucho cariño a Timoteo, una persona amable y dulce que trata a todo el mundo, menos a Ventosa, como si fuesen su familia. También me gustaba mucho el personaje de Jesusa, la ayudante de Timoteo a la que este quería como a una nieta.

Hace muchos años que me leí este libro, puede que más de una década si no recuerdo mal. Pero aun tengo grabados en la cabeza algunos de los mejores momentos de este pequeño y peludo amigo, como su feroz pelea contra una rata, o cuando salió corriendo despavorido al escuchar las intenciones de castrarle. Un libro que a mí me ha acompañado siempre y que no podía no hacer una reseña sobre él. Aunque al haber pasado tantos años me ha quedado un poco corta. Es una obra que recomiendo a todo el mundo, desde niños hasta adultos, simplemente no tiene edad, es una historia íntima y entrañable que divertirá pero que a la vez transmite algunos de los sentimientos más universales del mundo.

“La vida es un asco, Susa, pero asco y todo hemos de vivirla. Somos felices por un día de sol, por el pájaro que canta, por la flor que nos sonríe en el camino, por nuestros recuerdos felices, por tantas cosas…”

Te recomiendo este libro si:

Te encantan los animales, especialmente los gatos.

Buscas una lectura amena y divertida.

Quieres iniciarte en el mundo de la literatura.

“Cuando alcé mis ojos creí verte encaramado en la copa del castaño. Agité la mano en tu dirección y murmuré:

-Hasta pronto, querido Tim.”

El personaje de Enero

Desde el principio de este blog quise hacer una sección llamada “El personaje del mes”. Pero durante todo diciembre no sabía cuando hacerlo. ¿Y que mejor momento que en el primer “mesario” de La Lectora Lenta? Ya tenía el día pero una duda me asaltaba. ¿Qué era mejor escribir sobre un personaje de un libro del que ya he reseñado o uno de alguno que todavía no? Todo al que pregunté me dijo que era mejor uno al que conocieran mis pequeños lectores… Así que aquí tenéis a mi amigo Andrés Hurtado al que ya conocéis un poco.

Andrés Hurtado Iturrioz

Como ya sabéis es el protagonista de El árbol de la ciencia de Pío Baroja. Como ya dije en la reseña del libro es uno de los personajes más completitos que he tenido el gusto de leer, por eso le he elegido. Ahora vamos a ver cuánto jugo se le puede sacar a este personaje.

Andrés es un joven que debe de tener alrededor de 20 años, aunque dentro del libro pasan varios años, en los primeros capítulos debe tener 18 y al acabar cerca de 25, según mis cálculos. A penas se le describe físicamente, en algún momento se menciona que tiene el pelo oscuro y que es pálido y delgado, pero poco más se sabe de cómo es externamente. El autor le da mucha más importancia a la profundidad psicológica de su protagonista que a la descripción, de hecho creo que es el personaje del que menos detalles fisiológicos da en comparación con los demás.

Es el cuarto de cinco hermanos en una familia bastante acomodada. La vida en la casa de los Hurtado está llena de discusiones por casi cualquier tema. Sobre todo por los encontronazos Andrés con su padre, discusiones que simbolizan una España clásica, de derechas y bélica, representada por el padre, Pedro, y la España joven, idealista y que cree en una igualdad de clases, para la época muy revolucionaria, representada en el protagonista.

El resto de la familia de Andrés está representada por sus cuatro hermanos, de mayor a menor Alejandro, Margarita, Pedro y Luisito. Por el primero expresa verbalmente bastante desprecio mientras que los tres menores si le despiertan cariño, especialmente Luisito, por el que se desvive. Este amor por su hermano también está basado en el que sentía el propio Pío Baroja por el suyo, al cual perdió tras una enfermedad. La madre de la familia, Fermina Iturrioz, murió. Según el libro Andrés se sentía muy unido a ella, por lo que cuando murió siendo este un adolescente le dejó un vacío y una inclinación a la tristeza.

Es un hombre pesimista, depresivo y solitario. Intelectualmente es muy inquieto y siente curiosidad por todo lo que le rodea, siempre está dispuesto a querer aprender algo nuevo. No le gusta la sociedad en la que vive y en medida de lo posible siempre evita relacionarse con los demás, en la mayor parte de los casos es incapaz de ver cosas buenas en la mayoría de la gente. Prefiere pasar tardes enteras leyendo o simplemente mirando por la ventana reflexionando sobre la gente que ve desde ella.

Aunque no le gusta relacionarse con la gente, normalmente siempre acaba rodeado de personas, normalmente bastante desagradables. Siempre está junto a un par de compañeros con los que no le gusta estar, pero nadie puede estar eternamente solo. Con quien sí que le gusta pasar largos ratos es con su tío Iturrioz, con el que comparte estudios y su gran afición por la filosofía. Aunque en muchas ocasiones tienen opiniones opuestas.

Sentimentalmente este personaje tiene una evolución bastante notoria. Al principio del libro conoce a Lamela, un estudiante bastante mayor que él que vive enamorado de una mujer. Andrés escucha sus aventuras amorosas con ella y al verla comprende que la tiene demasiado idealizada. En esta parte del libro no entiende como el amor vuelve ciega a las personas. Al final del libro a él le pasa exactamente esto. Pero nunca acaba de abandonar ese pesimismo que arrastra durante todo el libro.

Bueno, creo que si cuento más que esto sería destripar demasiado el libro. ¡Así que si queréis saber más habrá que leerse el libro!

“Uno tiene la angustia, la desesperación de no saber qué hacer con la vida, de no tener un plan, de encontrarse perdido, sin brújula, sin luz a dónde dirigirse. ¿Qué se hace con la vida? ¿Qué dirección se le da? Si la vida fuera tan fuerte que le arrastrara a uno, el pensar sería una maravilla, algo como para el caminante detenerse y sentarse a la sombra de un árbol, algo como penetrar en un oasis de paz; pero la vida es estúpida, sin emociones, sin accidentes, al menos aquí, y creo que en todas partes, y el pensamiento se llena de terrores como compensación a la esterilidad emocional de la existencia"

El Gran Gatsby

“En mi primera infancia mi padre me dio un consejo que, desde entonces, no ha cesado de darme vueltas en la cabeza:

 << Cada vez que te sientas inclinado a criticar a alguien –me dijo –recuerda que no todo el mundo ha tenido tus mismas ventajas… >>”

Ficha del libro:

Título: El gran Gastby

Autor: Francis Scott Fitzgerald

 Fecha: 1925

Movimiento: Generación perdida

Género: Tragedia, romance

Tema: Amor, desigualdad, sociedad

Páginas: 218

Resumen:

Nick Carraway, el narrador de la historia, tiene un misterioso vecino al que nunca ha tenido el placer de conocer personalmente. Lo único que sabe de él es que vive en una impresionante mansión, tiene más riquezas de las que puede contar y a veces mira fijamente una luz verde en la otra orilla. Precisamente donde vive su prima, la hermosa, amable, dulce, y encantadora Daisy y su marido Tom Buchanan. Este último tiene una relación con una mujer llamada Myrtle, Daisy lo sospecha pero no es capaz de asumirlo. Hasta que un día se reencuentra con el gran amor de su vida, al que creía que había perdido en la Primera Guerra mundial, Jay Gatsby, quien aun está perdidamente enamorado de ella.

Miles de historias cuentan sobre este extraño hombre. ¿Mató a un hombre? ¿Trabajó en el contrabando de alcohol? ¿Quién es el Gran Gatsby?

“Algo en sus pausados movimientos y en la posición segura de sus pies sobre el césped me indicó que era Gatsby en persona, que había salido para decidir cuál parte de nuestro firmamento local le pertenecía.”

Opinión personal:

Amo a Nick. Ya, ya sé que este dato no ayuda demasiado a la hora de decidir si queréis leer este libro o no, pero tiene parte de sentido. Como narrador que es todas sus acertadas metáforas, sus reflexiones y punto de vista influyen notablemente en que el resultado de este libro fuese satisfactorio. Y Fitzgerald consiguió crear de su narrador un gran personaje secundario, tanto que a mí me parece lo primero que se puede destacar de este libro. El estilo de este autor es bastante similar al mío, lo que quiere decir que me gusta. Para los que no me han leído nunca (la mayoría de la gente) este estilo se refiere a una narración llena de símiles, adjetivos, y frases largas y complejas, aunque yo abuso del diálogo mucho más que Fitzgerald. El estilo de este autor me enamoro desde la primera frase, debía de ser un hombre realmente sensible, cada palabra del libro parece elegida meticulosamente para ser bella. Y no es solo en este libro, en Suave es la noche, tengo la misma sensación.

“Ninguna cantidad de fuego o frescura puede ser mayor que aquello que un hombre es capaz de atesorar en su insondable corazón.”

Al mismo tiempo estas descripciones son acertadas tanto a la hora de describir situaciones, personajes y lugares como sentimientos y reflexiones. Lo que hace que la sensación de la lectura sea mucho más completa. En mi opinión este libro es tan grande gracias a la narrativa y a sus personajes, que en algunos casos llegan a eclipsar a la trama. No porque el argumento no sea bueno, que lo es, pero en comparación con la bella escritura de Fitzgerald queda un poco corta. Este mismo libro escrito por un autor más “simple” perdería bastante. Creo que Fitzgerald es un gran escritor por como lo cuenta, lleno de sensibilidad.

Con esto no quiero decir que la trama sea mala. ¡Para nada! Es un libro realmente interesante. En él se habla de la decadencia de las clases altas y la superficialidad del ser humano. Los personajes que se presentan como gente bella, hermosa y con todas las cualidades positivas que se pueden desear resultan estar totalmente vacías por dentro. Ser egoístas y solo buscar lo más conveniente para ellos mismos. Con esta idea, normal que en su época, donde la mayoría de los lectores pertenecían a esta clase social, este libro fuera fuertemente criticado.

“-Son gente podrida -le grité a través del prado-. Tú vales más que todo ese maldito grupo junto.”

Siempre suelo hablar de los personajes que más me han gustado, normalmente coinciden con los protagonistas pero en este caso no es así. Jay y Daisy son unos grandes personajes, pero en este caso los que más me gustaron fueron Nick y Jordan, que se han convertido en mi OTP literaria. Nick, además de ser un narrador fantástico, es un hombre inteligente, paciente y en cierto modo tierno. Tiene un carácter muy bien definido gracias a que toda la historia está contada desde su punto de vista. Jordan, por otro lado, es un personaje secundario que sirve en ocasiones como muleta para Nick. Ellos juntos hablan del tema principal como meros observadores de una película. Aun así este personaje tiene algo que me encanta, pese a no ser de los más relevantes de la trama.

Jay es un hombre realmente romántico, tanto que llega a ser iluso. Tiene una visión del amor como algo eterno, inmutable y poderoso. Esta visión le hace aferrarse al pasado sin importar como, de renunciar a todo, a su familia, su tierra e incluso su verdadero nombre, para poder estar junto a su ser amado. Es un hombre hecho a sí mismo… pero basándose en una fantasía, un sueño que difícilmente puede llegar a realizarse.

“Pensé en la fascinación que sentiría Gatsby al ver la luz verde al final del embarcadero de Daisy. Había recorrido un largo camino hasta aquí. Creyó imposible no poder alcanzar su sueño, aparentemente tan cercano”

Daisy, por su parte, no me gustó en ningún momento. No confundamos esto con que sea un mal personaje, como personaje es muy bueno y completo, pero como persona deja bastante que desear. Ella es la típica mujer de la década en la que vive, su única preocupación es tener un armario lleno de vestidos bonitos y divertirse. Pero aun así es una mujer inteligente, pero le gusta hacer el papel de ilusa ya que es lo que se espera de una mujer de clase alta como lo es ella, casarse con un buen hombre y hacer la vista gorda ante sus infidelidades. Tampoco se la puede culpar de esta actitud, al fin de al cabo ella solo intenta sobrevivir del único modo que sabe en un mundo donde solo la tratan como un objeto de exposición.

"-Está bien –dijo -, me alegro de que sea niña. Pero confío en que sea tonta..., lo mejor que le puede pasar a una niña en este mundo es ser una hermosa tontita"

El Gran Gatsby es un gran reflejo de la sociedad de la época entreguerras. Es imposible no leer este libro sin parar de imaginarte grupos de flappers paseando o música de jazz saliendo de gramófonos. Hace que con cada palabra que lees te sientas transportado a aquellos locos y felices años 20.

 En este libro, aparte de contarse una hermosa historia de amor y tragedia, en sus pocas hojas se habla de los temas más variados y que más preocupaban al autor. Desde la avaricia al racismo, pasando por la diferencia de clases y el desprecio a los más pobres. Tal vez el único defecto que le pondría es el cúmulo de casualidades que se dan, pero que al fin de al cabo son usadas como detonante de la trama. Además de que algunas de las casualidades que te presentan inicialmente resultan más tarde no serlo y el efecto de que es todo gracias a ellas desaparece.

En cualquier caso, este es un gran libro que merece estar en la biblioteca de cualquier amante de la literatura. Y hoy en día está considerado como una de las grandes obras de principios del siglo XX, aunque en su día no hiciese mucha gracia a los críticos.

“-Ponte el uniforme. Apagaremos todas las luces, excepto una vela. Y dejaré que me digas que me quieres.”

Te recomiendo este libro si:

• Te interesa la vida de los Locos Años 20.
• Buscas una historia de amor contada con maestría.
• Crees en el destino y en la importancia del pasado y el futuro.

“Y así vamos adelante, botes que reman contra la corriente, incesantemente arrastrados hacia el pasado.”

Cumbres Borrascosas

“1801. Regreso en este momento de visitar al dueño de mi casa.”

Ficha del libro:

Título: Cumbres Borrascosas

Autor: Emily Brontë

 Fecha: 1847

Movimiento: Literatura gótica

Género: Fantasía, romance

Tema: Amor, familia, traición

Páginas: 347

Resumen:

El señor Loockwood acaba de trasladarse a la Granja de los Tordos, una hermosa finca que pertenece a un importante hombre. Cuando Loockwood decide que es hora de conocer a su casero la cosa no puede ir peor. El recibimiento que le dan en Cumbres Borrascosas es extraño, frío y escalofriante. En ella conoce a Heathcliff, el dueño de la casa; a Catherine, una joven con aspecto de bruja; y a Hareton, un niño bastante tosco. Por una fuerte nevada Loockwood debe pasar la noche en Cumbres Borrascosas, en una habitación donde se suponía que no debería de entrar nadie. Allí encuentra un antiguo diario de una joven también llamada Catherine, en el que cuenta sus andanzas junto a su hermano adoptivo Heathcliff. Tras leerlo tremendas pesadillas le asaltan esa noche. Por la mañana su interés por la historia de la chica es mayor, por lo que pide a su ama de llaves, Ellen, que le cuente lo que sabe.

“Pero el fantasma, haciendo alarde de uno de los caprichos más comunes de los espectros, no se dignó a aparecer.”

Opinión personal:

¿Recuerdas esa libreta que necesitaste para La colmena? Sácala otra vez, va a ser necesaria. ¡Nadie dijo que la buena literatura fuera fácil! De hecho la complejidad de esta obra, tremendamente innovadora en su época, hizo que este libro tuviese unas críticas bastante duras. La metáfora más común que se utiliza para esta estructura es el de una serie de cajitas que cuando las abres hay otra más pequeña dentro, o unas muñecas matryoshcka. Pero esta misma complejidad es la que la ha convertido hoy en día en uno de los mayores clásicos de la literatura anglosajona.

Pero, os estaréis preguntando a que me refiero con las “cajitas”. Bien, intentaré explicarlo de alguna manera. En este libro el narrador siempre está en primera persona, perola sorpresa viene cuando descubres que no siempre es el mismo. El principio está narrado por Loockwood, pero la parte que lee en el diario lo está por Catherine, después la narradora es el ama de llaves, al mismo tiempo hay pasajes que los cuenta Heathcliff en primera persona pero dentro de la narración de Ellen, o en primera persona de Ellen dentro de la narración de Loockwood… y así todas las combinaciones posibles. O sea, dentro de la historia de Loockwood como nuevo inquilino está la historia de Ellen como ama de llaves. Dentro de la de Ellen está la de Catherine como protagonista. Dentro de la de Catherine está la de Heathcliff como su romance… Esto hace que tengas que estar muy atento mientras lees para saber desde que punto de vista están contándote la historia. Y además, obviamente, estas narraciones están en distintos tiempos. Por ejemplo; Loockwood narra en presente, pues es la narración más moderna, pero cuando narra Catherine su niñez implica un salto en el tiempo bastante importante.

Pero aunque esta extraña estructura no existiera, imaginando que la narración fuese lineal. La trama en sí es complicada. Aunque no hay muchos personajes, los líos familiares entre ellos son bastante complejos. Lo principal, es conocer que hay dos grandes familias, los Earshaw y los Linton, a los que pertenecen Cumbres Borrascosas y La Granja de los Tordos respectivamente. Y sabiendo que el gran amor de Catherine Earsaw siempre fue su hermano adoptivo Heathcliff, debemos de estar preparados para un árbol genealógico de lo más complicado.

“Mis grandes sufrimientos en este mundo han sido los sufrimientos de Heathcliff, los he visto y sentido cada uno desde el principio. El gran pensamiento de mi vida es él. Si todo pereciera y él se salvara, yo seguiría existiendo, y si todo quedara y él desapareciera, el mundo me sería del todo extraño, no me parecería que soy parte de él. Mi amor por Linton es como el follaje de los bosques: el tiempo lo cambiará, yo ya sé que el invierno muda los árboles. Mi amor por Heathcliff se parece a las eternas rocas profundas, es fuente de escaso placer visible, pero necesario.”

Dentro de esta novela no hay más remedio que destacar a Catherine Earshaw madre, (la hija tiene el mismo nombre). Es el personaje más complejo de la novela, no en balde es la protagonista. Pero no os esperéis la típica y dulce protagonista de una novela de amor, no. Catherine es egoísta, manipuladora, casi malvada. Posee una enorme ambición y un orgullo que la impulsa a casarse con Linton solo para mantener el honor aunque no le amase realmente. Le gusta dominar a la gente, incluso cuando enferma y enloquece utiliza esta condición para dominar a su marido. Esta tremenda y poderosa personalidad hace que fuese un auténtico escándalo en la época en la que se publicó Cumbres Borrascosas, donde solo se leían personajes femeninos planos, dulces y encantadores. Mujeres perfectas. Sin embargo la mayoría de estos no han pasado a formar parte de los mejores personajes ficticios de la historia, cosa que Catherine sí.

Su coprotagonista masculino, Heathcliff, no se queda atrás con respecto a Catherine. Es otro de los grandes antihéroes de la historia de la literatura. Igual de retorcido, oscuro y genial que su amada. Es un hombre al que difícilmente puedes amar, de hecho yo le detestaba, pero al mismo tiempo como personaje es simplemente fascinante. Desde la descripción de su físico te dejan claro que toda su personalidad es salvaje y arrolladora.

Cumbres Borrascosas es la historia de fantasmas y romance de dos antihéroes.

 “Muy bien que me tortures hasta la muerte para divertirte, sólo permíteme que yo me divierta de la misma manera, y guárdate de insultarme tanto como seas capaz. Has destruido mi palacio: no levantes una choza y te complazcas en admirar tu propia caridad al dármela por hogar.”

Como los protagonistas, la mayoría de los personajes de este libro difícilmente pueden caer bien a alguien. En mi punto de vista todos tienen más cosas por las cuales no serte simpáticos que motivos para quererlos. Pero todos son de una complejidad magistral, redondos y llenos de contrastes. Puede que si tuviese que elegir a uno que me resultase más agradable fuese la propia Ellen, que más que personaje es la narradora.

Estos increíbles y poderosos personajes unidos a la complejidad de la trama convierten esta novela en un imprescindible para cualquier lector. La narración es terriblemente compleja, mentiría si diese que no quise dejarlo un poco apartado cuando cambiaba de punto de vista sin previo aviso. Pero este es un clásico que se ha ganado su puesto sin ninguna duda entre las mejores novelas de la historia.

“¡Catherine Earnshaw, ojalá no encuentres descanso mientras yo siga con vida! Dijiste que yo te había matado, ¡pues entonces persígueme! Las víctimas persiguen a sus asesinos. Yo creo que hay fantasmas que vagan por el mundo, lo sé. Quédate siempre con que no puedes hacer es dejarme solo en este abismo donde no soy capaz de encontrarte. ¡Oh, Dios mío, es inconcebible! ¡No puedo vivir sin mi vida! ¡No puedo vivir sin mi alma!"

Te recomiendo este libro si:

• No tienes miedo a los fantasmas, ni a las “cajas”.
• Te encantan los antihéroes.
• Tu concepto de algo romántico es bastante oscuro.

“Seguí con los ojos el vuelo de las libélulas entre las plantas silvestres y las campánulas, y escuche el rumor de la suave brisa entre el césped; y me sorprendió que alguien pudiera atribuir un sueño inquieto a los que dormían en aquellas tumbas.”

Fahrenheit 451

“Constituía un placer especial ver las cosas consumidas, ver los objetos ennegrecidos y cambiador”

Ficha del libro:

Título: Fahrenheit 451

Autor: Ray Bradbury

 Fecha: 1953

Movimiento: Literatura contemporánea

Género: Ciencia Ficción

Tema: Distopía, sociedad, filosofía

Páginas: 179

Resumen:

En un posible futuro se ha prohibido leer… Los libros son tratados como armas, como objetos peligrosos que deben de ser destruidos, pues se ha demostrado que traen la desigualdad entre los ciudadanos. Para cumplir la noble misión de terminar con ellos están los bomberos, bomberos como Guy Montag. Él está convencido de lo que hace, cree en ello, no en vano es lo que le han enseñado desde niño. Pero un día volviendo del cuartel conoce a su nueva vecina, Clarisse. Esta adolescente está loca, rematadamente loca. En un país al borde de la guerra, donde la televisión ocupa tres de las cuatro paredes (y no precisamente para emitir Redes), donde los coches no pueden circular a menos de 80 km/hora porque permite mirar el paisaje, donde todas las casas son idénticas e ignífugas… una soñadora es una loca. Clarisse habla con su familia de cosas importantes, mira la Luna, pasea por la hierba… en definitiva, piensa. Conocer a esta chica trastoca el mundo de Montag. ¿Y si la felicidad está en esa locura? ¿Y si él no es feliz? Y la mayor de las preguntas: ¿Qué es lo que hay en los libros?

"-Tengo diecisiete años y estoy loca. Mi tío dice que ambas cosas van siempre juntas. Cuando la gente te pregunte la edad, dice, contesta siempre: diecisiete años y loca."

Opinión personal:

No tengo blog suficiente para todas las citas y reflexiones que me ha dejado este libro. Es un libro que dentro del propio libro lo hubiesen quemado. Aparte de lo mucho que te hace meditar y darte cuenta de que ese futuro no es necesariamente tan lejano, es una novela que te engancha desde el principio, la narración es ágil y emocionante, hay algunos capítulos que me parecieron increíblemente adictivos. Como contaba en la entrada anterior, hay una parte del libro que me hizo gritarle a Montag como si pudiese escucharme. Me puedo visualizar a mi misma echándome sobre el libro electrónico como si quisiese meterme dentro, o moviéndome sin parar nerviosa. En definitiva es uno de los libros que más ha conseguido atraparme.  

Hay gente que por algún motivo se cree que un libro corto no puede ser bueno. Se nota que no han leído este. Son menos de 200 hojas pero en ellas Bradbury consigue contarte todo lo que desea, ni más ni menos. Desarrolla al personaje de Montag maravillosamente y le hace evolucionar de un modo creíble y eficaz. Y consigue que tanto él como el lector se replantee todos los aspectos importantes de su vida.

"-¡Buenas noches!

Empezó a andar por el pasillo que conducía hacia su casa. Después, pareció recordar algo y regresó para mirar a Montag con expresión intrigrada y curiosa.

-¿Es usted feliz? -preguntó.

-¿Que si soy qué? -replicó él. Pero ella se había marchado, corriendo bajo el claro de luna. La puerta de la casa se cerró con suavidad.-¡Feliz! ¡Menuda tontería!”

El personaje de Montag, bajo mi humilde opinión es uno de los más completos e interesantes que he tenido el placer de leer. Es un hombre que de por sí está un poco inclinado a esa locura, aunque al principio intenta resistirse, piensa por él mismo, lo que le lleva a un tremendo conflicto. La lucha de lo que se supone que está bien con lo que tú sientes. ¿Quién no se ha sentido así en algún momento? Es un protagonista con el que es muy fácil conectar por este mismo conflicto, tan humano. Hay un pasaje en el que me impresionó especialmente en el que él llora pensando que si su mujer muriese él no sentiría pena. Se pregunta en que tipo de mundo viven sin ser capaces de sentir empatía por nadie ni nada, ni si quiera tu propia pareja.

Pero Montag no es el único personaje interesante. De hecho, los tenemos en ambos bandos. Dentro de los locos tenemos a Clarisse, que es el detonante de todo, no en vano hay un momento del libro en el que la definen como “una bomba de relojería”, que para el protagonista lo es. Y también tenemos a Flaber, un viejo profesor de universidad, de los últimos que quedan. Un hombre que vive asustado escondido entre libros a sabiendas de que si le descubren su final podría ser fatal.

Y dentro de los bomberos tenemos al jefe de Montag, Beatty, un bombero “como dios manda”, que además conoce todos los sucesos de ese mundo distópico y que los manipula a su antojo para confundir aún más al protagonista. Es un gran personaje antagonista.

"-Los años de Universidad se acortan, la disciplina se relaja, la Filosofía, la Historia y el lenguaje se abandonan, el idioma y su pronunciación son gradualmente descuidados. Por último, casi completamente ignorados. La vida es inmediata, el empleo cuenta, el place lo domina todo después del trabajo. ¿Por qué aprender algo, excepto apretar botones, enchufar conmutadores, encajar tornillos y tuercas."

También me gustaría mencionar a los “Hombres libro”, un grupo de locos vagabundos. Gente que memoriza los libros para que cuando todo acabe, cuando pensar vuelva a ser necesario, poder transmitirlos. Este pasaje del libro puede que se haga el más espeso de leer, es un poco más lento que el resto del libro, es mucho más filosófico, y muy interesante.

En definitiva Fahrenheit 451 me pareció uno de los libros más adictivos e interesantes que he podido leer. Nunca había leído una novela de ciencia ficción y por algún motivo de entre todas las opciones elegí esta. Fue curioso, porque la otra opción potente para iniciarme en las distopías era Un mundo feliz, y casi al mismo tiempo una amiga mía decidía leer Un mundo feliz y su siguiente opción era Fahrenheit 451. Desde luego yo se lo recomiendo. Yo gracias a él me he animado a explorar las secciones de este género, a mí, ¡que siempre he sido de literatura realista! Está claro que las cosas hay que probarlas.

“-Cuando muere, todo el mundo debe dejar algo detrás, decía mi abuelo. Un hijo, un libro, un cuadro, una casa, una pared levantada o un par de zapatos. O un jardín plantado. Algo que tu mano tocará de un modo especial, de modo que tu alma tenga algún sitio a donde ir cuando tú mueras, y cuando la gente mire ese árbol, o esa flor, que tú plantaste, tú estarás allí.”

Te recomiendo este libro si:

• Crees que la sociedad puede cambiar gracias a nosotros.
• Quieres empezar con la ciencia ficción o ya eres experto en este género.
• Buscas un libro emocionante y que además te haga pensar.

“Sí -pensó Montag-, eso es lo que guardaré para mediodía. Para mediodía... Cuando alcancemos la ciudad.”

La Colmena

“No perdamos la perspectiva, yo ya estoy harta de decirlo, es lo único importante.”

 

Ficha del libro:

Título: La colmena

Autor: Camilo José Cela

 Fecha: 1951

Movimiento: Literatura no arraigada

Género: Novela realista y social

Tema: Sociedad

Páginas: 336

Resumen:

La colmena es una historia coral, por lo que no hay un solo resumen hay muchos. El protagonista de este libro es el Madrid de la postguerra. Esta ciudad se presenta como un enorme enjambre de personas, ricas, pobres, honradas, indecentes… predominando estas últimas.  La historia se desarrolla en tan solo tres días, y no enteros. Durante este periodo de tiempo los personajes interaccionan unos con otros, entre mezclando sus vidas. No hay un hilo argumental claro.

"Seguimos en las mismas inútiles resignaciones... Es grave confundir la anestesia con la esperanza..."

Opinión personal:

Agárrate que vienen curvas. Este no es un libro fácil, así que si decides leerlo ármate de valor y de una buena libreta si no quieres perderte, desde luego merecerá la pena. Para empezar en este libro hay cerca de 300 personajes, tranquilos, no todos son igual de importantes, algunos de ellos solo aparecen en una o dos escenas, aunque tampoco hay un protagonista.

Este enjambre tan extenso es tan solo la primera de las dificultades que presenta esta novela, esta se solventa con una buena memoria. La segunda dificultad es algo más problemática, se trata de la estructura temporal. La historia no se desarrolla  con hilo temporal continuo como la mayoría de los libros. Tenemos que andar con pies de plomo para saber en que momento exacto nos encontramos, ya que hay saltos en el tiempo y escenas que acontecen de manera simultáneamente. Tenemos que tener en cuenta que cada capítulo corresponde a un tiempo diferente:

Capítulo 1 --> Tarde del primer día

Capítulo 2 --> Anochecer del primer día

Capítulo 3--> Tarde del segundo día

Capítulo 4 --> Noche del primer día

Capítulo 5 --> Tarde del segundo día

Capítulo 6 --> Mañana del segundo día

Final --> Mañana del tercer día

Aparte de todo este lío, que sé que puede asustar un poco, La colmena es una gran novela escrita de un modo simplemente magistral. Cela utiliza de manera precisa e increíblemente eficaz dos claros tipos de tono, uno culto, literario, novelesco para la narración, y uno mucho más simple y coloquial lleno de coletillas para los personajes. Personalmente este es uno de los motivos por los que Cela es mi escritor favorito. Las frases usadas por el narrador pueden ser tan pronto mordaces y duras, como hermosas. Quien haya leído algo de mi autoría sabrá que soy buena amiga de las metáforas, y bajo mi opinión, nadie las usa como Cela, son originales y sutiles, por no hablar las descripciones.

“Martín va desbocado, el pecho jadeante, las sienes con fuego, la lengua pegada al paladar, la garganta agarrotada, las piernas flácidas, el vientre como una caja de música con una cuerda rota, y los ojos más miopes que nunca.”

¿Y como iba yo a hablar de La colmena sin mencionar a mi amor literario? Martín Marco. Este personaje, sin ser el protagonista, que como ya se ha dicho, no hay ninguno, se podría considerar como la abejita principal. Se trata de un poeta pobre que vagabundea por el concurrido Madrid. Es el personaje que mejor se describe tanto en aspectos físicos como psicológicos, además de darse varios datos sobre su vida antes de la novela. También sirve como núcleo para gran parte de las historias, es el único personaje que aparece en todos los capítulos. Como ya he dicho este personaje es mi amor literario, es un hombre bohemio, soñador y con ideas progresistas sobre la sociedad, la filosofía. Cree en la igualdad y se presenta como alguien tierno y compasivo. Es de los pocos personajes que parecen salir bien parados en este libro.

"-¡Felíz tú! Yo creo que no hay tiempo para nada; yo creo que si el tiempo sobra es porque, como es tan poco, no sabemos que hacer con él.
Nati frunció graciosamente la nariz.
-¡Ay, Marco, hijo! ¡No empieces a colarme frases profundas!
Martín se rió."

Otro personaje muy importante es Doña Rosa, la dueña del café donde trascurren un buen número de  las escenas y sirve como punto de reunión para los personajes. Es una mujer tirana, de mal carácter, violenta y que siente simpatía con las ideas de la Alemania Nazi. Trata mal a sus empleados, con lo que Cela quería representar las desigualdades que había en la época entre los bandos de la Guerra Civil. Para mí este es el personaje contrapunto de Martín. Porque aunque Cela quisiese hacer una crítica objetiva de la sociedad, y es duro con todas las clases sociales e ideologías, entre líneas se pueden ver las tendencias del autor.

Entre los 300 personajes que aparecen en el libro hay muchos más destacables, pero se necesitarían varias entradas para poder hablar de todos ellos. Por lo que lo dejaremos en estos dos que sirven como representantes de las “dos Españas”. Los temas de este libro son muy variados, ningún lector se quedará indiferente. Habla de política, economía, igualdad, lujuria, fidelidad, homosexualidad, represión, el miedo… de una manera clara, explicita para la época (por lo la novela que estuvo censurada). Estos distintos temas se enlazan entre sí mediante a los distintos personajes.

El libro está escrito en presente, que a mi parecer tiene un merito añadido, mantener este tiempo verbal durante las 336 páginas sin perderlo pese a los saltos temporales a mi parecer es una hazaña. Esta novela es un autentico reto para el lector, sobre todo para los más jóvenes o para los que están acostumbrados  a novelas más ligeras. Pero yo creo que merece la pena, es una de las novelas más interesantes que he leído en mi vida. El estilo del autor es inmejorable y la estructura en escenas cortas te hace querer leer la siguiente, o buscar la nueva de tu personaje favorito. El retrato que hace Cela es tan completo que pronto empezarás a ver a tu alrededor a los personajes, a sentir simpatía por algunos, odio a otros, puede que (como en mi caso) hasta amor.

Te recomiendo este libro si:

• Te gustan los retos.
• Te encantan las novelas sobre la postguerra.
• Quieres una novela compleja, con un estilo narrativo fantástico y cierto toque de humor mordaz.

“-¡Ja, ja! ¡Los pueblos del cinturón! ¡Que chistoso! ¡Los pueblos del cinturón!”